《飞越疯人院》，电影史上最伟大的作品之一，也是人类文明史上最伟大的艺术作品之一。

电影作为诞生仅仅一百多年的艺术形式，却集中了多种美学，将美术、舞蹈、文学和音乐全部囊括。伟大电影的感染力，在我眼中其实超越了传统艺术形式，它可以有精妙的结构，有或平淡如水或荡气回肠的叙事方法，有不同的镜头美学，有令人难忘的台词和配乐……而这一切，都将是永恒的。

而在所有的伟大电影中，《飞越疯人院》的震撼力也是数得着的，它也有着极深的隐喻，导演福尔曼将动荡人生中的所有悲鸣倾注于这部电影中，却又无用力过猛之嫌。

福尔曼生于捷克，父母都死于二战集中营。大学毕业后，他成为捷克新浪潮电影的一员，但好景不长，布拉格之春后，他流亡美国。

正因为这种经历，福尔曼将自由视若生命。他的作品，无论是《飞越疯人院》还是《性书大亨》，抑或《莫扎特传》，都有着深刻的隐喻，还有对自由的向往。

《飞越疯人院》是一个荒诞的故事。主角麦克墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进死气沉沉的精神病院，并成为一个反抗者。他挑战医院的管理制度，并招致院方压制。他计划飞越疯人院，最终却以悲剧收尾。

在福尔曼看来，世界就是一个巨大的疯人院，人们被禁锢于无处不在的体制当中，个性与自由受到压制。偶然出现那种破坏游戏规则的人，就会被送入高墙，自由也因此成为悲剧。

这种隐喻以荒诞形式呈现，就此成就了这部影史上的伟大作品。更可贵的是，福尔曼将这种意识贯穿了整个电影生涯，每部片子都有着对自由的向往。《性书大亨》在偏情色化的片名之下，是对言论自由的追求，《莫扎特传》在传记电影的框架之下，有着“到处都是庸才，我宽恕你们的罪”这样的震撼台词。

这种一以贯之的追求，恰恰诠释了电影这一艺术形式的意义。